fbpx
Consejos y tips

¿Qué es un guion cinematográfico? Formato, estructura y consejos de escritura

Guion cinematográfico: Guía para la escritura de historias para pantalla

Cuando solicitáis enviarnos vuestros trabajos siempre os hacemos especial hincapié en que los guiones que nos enviéis deben estar en FORMATO GUION CINEMATOGRÁFICO FINALIZADO. Esto es casi un requisito indispensable para poder hacer llegar a productoras y plataformas audiovisuales vuestros trabajos, ya que muchos (nosotros entre ellos) no procesamos ni valoramos trabajos que no nos lleguen en ese formato.

El mundo del cine es mágico y lleno de creatividad. Todo comienza con una idea que se traduce en papel a través del arte de la escritura de guiones. En este artículo, profundizaremos en el universo del guion cinematográfico.

Si quieres saber más sobre la descripción, puedes visitar WIKIPEDIA.

¿Qué es un Guion Cinematográfico?

Un guion cinematográfico es un documento escrito que contiene la historia que será contada en una película, serie o cortometraje. Incluye diálogos, descripciones de personajes, ambientaciones, acciones y, a veces, indicaciones técnicas.

Formato de un Guion Cinematográfico

El formato de un guion cinematográfico puede parecer algo complejo al principio, pero es esencial para asegurarse de que todas las personas involucradas en la producción de la película lo entiendan claramente. Aquí te mostramos cómo se estructura:

Guion de fantasía de cine

¡LA REGLA NO ESCRITA!

Cada página de un guion equivaldrá (aproximadamente) a 1 minuto de grabación de producción, por lo que 120 páginas equivaldrá a unas 2 horas de grabación.

Descripciones de Escenas

Las descripciones de escenas, también conocidas como “acciones”, son una parte vital de cualquier guion cinematográfico. Deben ser concisas y estar escritas en tiempo presente. Aquí es donde describes lo que está sucediendo en la escena, pero recuerda que debes “mostrar” en lugar de “contar”. En lugar de decir “Lucía está triste”, podrías decir “Lucía mira la foto, una lágrima rueda por su mejilla”.

Encabezado de Escena

El encabezado de escena, o ‘slugline’, establece si la escena es interior (INT.) o exterior (EXT.), la ubicación y la hora del día. Por ejemplo:

INT. CAFETERÍA - DÍA

Esto informa a la producción donde tendrá lugar la escena y ayuda a establecer el tono.

Diálogos

Los diálogos se centran en la página, y el nombre del personaje que está hablando se escribe en mayúsculas por encima del diálogo. A veces, se puede añadir una pequeña descripción de la acción o el estado de ánimo del personaje en paréntesis antes del diálogo.

Por ejemplo:

LUCÍA
    (sonriendo)
¡Javier, por aquí!

Transiciones

Las transiciones son indicaciones de cómo se mueve la cámara de una escena a otra. Algunos ejemplos comunes son FADE IN (para iniciar la narración), FADE OUT (para concluir), DISSOLVE TO (para indicar un suave cambio de una escena a otra), y CUT TO (para un cambio abrupto de escena). Por lo general, se alinean a la derecha en la página.

Por ejemplo:

CUT TO:
EXT. PARQUE - TARDE

Estos son algunos de los elementos clave que conforman el formato de un guion cinematográfico. Recuerda que mientras más claro y conciso seas al escribir tu guion, más fácil será para todo el equipo de producción llevar tu visión a la pantalla.

5 Tips para escribir tu guion cinematográfico

1. Planificación:

Antes de comenzar a escribir, es importante tener un mapa claro de hacia dónde se dirige tu historia. Dedica tiempo a la planificación, crea un esquema de la trama, conoce a tus personajes y su evolución a lo largo de la narrativa. Este proceso inicial puede implicar la creación de fichas para cada escena, el trazado de líneas temporales, y el desarrollo de perfiles de personajes detallados. La planificación puede ayudarte a prevenir bloqueos del escritor y a mantener la coherencia a lo largo de tu guion.

2. Desarrollo de Personajes:

Los personajes son el corazón de cualquier historia. Necesitan ser tridimensionales y sentirse reales para el espectador. Trabaja en darles una personalidad y una historia de fondo bien desarrollada. Considera sus motivaciones, miedos, deseos, y cómo cambian o crecen a lo largo de la historia. Los personajes bien desarrollados pueden impulsar la trama y mantener a la audiencia comprometida.

3. Diálogos:

El diálogo es una de las herramientas más poderosas en el guion cinematográfico. Debe servir para revelar información sobre los personajes y la trama. Cada personaje debería tener una voz única que se refleje en su forma de hablar. Además, los diálogos deben ser naturales y creíbles. Evita la exposición pesada y trata de mostrar información a través de la conversación en lugar de simplemente decirla.

4. Mostrar, no Contar:

Uno de los principios más fundamentales de la escritura de guiones es “mostrar, no contar”. Esto significa que debes representar lo que está sucediendo en lugar de simplemente describirlo. En lugar de escribir “Javier está nervioso”, podrías mostrar a Javier tamborileando con los dedos o mordiéndose las uñas. Este enfoque hace que la historia sea más dinámica y permite a la audiencia inferir lo que está sucediendo en lugar de simplemente decirles.

5. Revisiones:

Es esencial entender que la escritura de guiones es un proceso. No esperes que tu primer borrador sea perfecto. Una vez que lo termines, tómate un tiempo para alejarte de él. Luego, vuelve a leerlo con ojos frescos y busca áreas para mejorar. También es muy útil obtener comentarios de otros. Pueden ver problemas o inconsistencias que tú podrías haber pasado por alto. No tengas miedo de realizar múltiples revisiones. Cada uno te acerca un paso más a un guion sólido y convincente.

Recuerda que estos son consejos generales y cada escritor tiene su propio proceso. Lo más importante es encontrar lo que funciona mejor para ti y tu historia. ¡Buena suerte en tu viaje de escritura de guiones!

Sección de FAQs

Un guion cinematográfico es un documento detallado que sirve como hoja de ruta para una producción cinematográfica, ya sea una película, una serie de televisión o un cortometraje. No solo se compone de los diálogos que los personajes pronunciarán, sino que también incluye descripciones precisas de las acciones, el entorno, y puede contener indicaciones de cámara y notas sobre el tono o el estado de ánimo de las escenas. El guion es esencialmente la historia que se va a contar visualmente, y cada página de un guion suele corresponder a aproximadamente un minuto de tiempo de pantalla.

El formato de un guion cinematográfico es crucial porque permite que todos los involucrados en la producción de una película, desde el director hasta los actores y el equipo de producción, comprendan claramente las intenciones del escritor. Un guion correctamente formateado es más fácil de leer y analizar, y facilita el proceso de desglose y programación para la producción. Los elementos del formato, como el encabezado de escena, las descripciones de acción y el diálogo, cada uno tiene un lugar específico y un estilo de presentación en la página, lo que ayuda a la claridad y a la legibilidad.

Escribir un guion cinematográfico implica comenzar con una idea sólida y luego desarrollarla en una narrativa coherente y atractiva. Generalmente se empieza por esbozar los personajes y la trama en un “tratamiento”, luego se desarrolla en un guion completo. Un guion incluye descripciones de las escenas (ubicación, tiempo del día, acciones de los personajes), diálogos y, a veces, indicaciones específicas de cámara o transiciones. La escritura de guiones requiere no solo habilidades de escritura creativa, sino también la habilidad de visualizar cómo se traducirá la historia en la pantalla.

La estructura de un guion cinematográfico puede variar dependiendo del género y del estilo de la historia, pero la mayoría sigue una estructura de tres actos: el planteamiento (introduce a los personajes y el conflicto), el nudo (donde el conflicto se intensifica y se desarrolla), y el desenlace (donde el conflicto se resuelve). Cada acto tiene un propósito y un objetivo distintos que ayudan a mantener la narrativa en movimiento. Dentro de cada acto, las escenas se escriben con un encabezado de escena, descripciones de acción, diálogos y, ocasionalmente, transiciones.

“Mostrar, no contar” es una técnica de escritura que implica presentar la historia a través de la acción, los detalles sensoriales y los diálogos, en lugar de a través de la narración descriptiva directa. En la escritura de guiones, significa que debes indicar las emociones y los estados de ánimo de los personajes a través de sus acciones y diálogos, en lugar de describirlos explícitamente. Esto permite una experiencia más inmersiva y cinemática para el espectador.

Ejemplo de Página de un Guion Cinematográfico

FADE IN:

EXT. CAFETERÍA - DÍA

El sol brilla sobre una pequeña CAFETERÍA en una concurrida calle de la ciudad. PEATONES pasan, conversando y riendo.

INT. CAFETERÍA - DÍA

LUCÍA (30, pelo castaño, vestida con ropa casual) está sentada sola en una mesa junto a la ventana, bebiendo café y hojeando un libro de poesía. Ella levanta la vista, suspira, mirando a la gente pasar.

LUCÍA
   (a sí misma)
Hoy será el día...

De repente, la puerta de la cafetería se abre. JAVIER (32, bien vestido, con una sonrisa encantadora) entra. Lucía lo ve y su rostro se ilumina.

LUCÍA
   (alzando la mano)
¡Javier, por aquí!

Javier ve a Lucía, su sonrisa se ensancha. Se acerca a la mesa y le da un cálido abrazo a Lucía.

JAVIER
   (riendo)
Lucía, siempre tan puntual.

Lucía se ríe, apartándose del abrazo y señalando la silla frente a ella.

LUCÍA
Bueno, alguien tiene que serlo. Siéntate, acabo de pedir el café.

Javier se sienta, mirando a Lucía con una sonrisa de complicidad. Se disponen a conversar, mientras la cámara se aleja lentamente.

CUT TO:

EXT. CAFETERÍA - DÍA

La rutina de la ciudad continúa, indiferente a la pequeña historia que se está desarrollando en su interior.

FADE OUT.

Conclusión

Escribir un guion cinematográfico es un proceso complejo y gratificante que mezcla creatividad, técnica y una gran cantidad de perseverancia. Un guion cinematográfico bien escrito es el punto de partida para cualquier producción audiovisual exitosa, desde películas hasta series de televisión y cortometrajes. Sin embargo, convertirse en un guionista consumado requiere práctica y paciencia.

Recordemos que un guion no es solo una historia, sino también una herramienta de producción. Cada línea en el guion tiene un propósito, ya sea para desarrollar un personaje, avanzar en la trama o establecer el tono y la atmósfera. El formato y la estructura son fundamentales para transmitir con claridad tus ideas a los demás miembros del equipo de producción y para mantener la coherencia y la continuidad de la trama.

Los 5 consejos que hemos proporcionado son sólo un punto de partida en tu camino como guionista. Recuerda, la clave para la escritura exitosa es la práctica y la revisión constante. Experimenta con diferentes técnicas de escritura, recibe comentarios y siempre estate dispuesto a aprender y crecer.

Esperamos que este artículo te haya proporcionado una visión útil y detallada de lo que implica la escritura de un guion cinematográfico. La escritura de guiones puede ser un desafío, pero también es una de las formas más emocionantes y gratificantes de contar historias. Ya sea que estés escribiendo un drama intenso, una comedia ligera o una emocionante aventura de ciencia ficción, la capacidad de llevar tus ideas y visiones a la pantalla es una experiencia verdaderamente única. Así que toma tu bolígrafo, o abre tu procesador de textos, y comienza a dar vida a tus historias. ¡Buena suerte en tu viaje como guionista!

Gracias por leernos, y no olvides seguirnos para más consejos y trucos sobre escritura de guiones. ¡Hasta la próxima!

guionista escribiendo y trabajando
Tags: Consejos y tips

ARTÍCULOS RELACIONADOS