Juanjo del Junco es un destacado guionista, escritor y director originario de Málaga, quien se ha distinguido en el ámbito audiovisual y teatral desde 2013. Su carrera está marcada por logros significativos, incluyendo la victoria en el concurso de guiones “Make it short by Antonio Banderas”, donde su proyecto “La última mano” sobresalió entre más de 3500 participaciones. Su experiencia en teatro abarca una amplia gama de obras, desde microteatro hasta producciones más grandes como “El día después, el musical”, “Nuestro propio infierno”, y la comedia “Una rubia no tan legal”.
En 2018, dirigió el cortometraje “Los pasajeros del viento”, reconocido en más de 40 festivales internacionales y galardonado con varios premios. El año siguiente, publicó su primera novela, “El viaje de Tori: AGON”, dirigida a un público joven-adulto, y su continuación, “El viaje de Tori: SEPON”, recibiendo críticas positivas. En 2020, su guion para “El beso” fue finalista en el NIFF 2020, y en 2021 finalizó el rodaje de “Juntos para siempre”, un cortometraje que ha sido seleccionado en numerosos festivales. También en 2021, el guion para “Amigo invisible” fue llevado a la pantalla por “Laca producciones”.
Desde enero de 2022, colabora con la revista digital “Tentacle Pulp”, publicando relatos de ciencia ficción o fantasía. Además, en 2022, trabajó como ayudante de dirección en el mediometraje “Por las nubes” bajo la dirección de Fernando Colomo, una producción de AISGE y Netflix, y participó en la producción de “The Amazing Race” en Málaga. La trayectoria de Juanjo del Junco demuestra un compromiso constante con la creación y dirección en múltiples formatos, consolidándose como una figura relevante en el mundo del cine y el teatro.
De parte de todo el equipo le damos la bienvenida a la familia KAMIKAZE y como siempre nos contesta las ya, preguntas de rigor:
P: ¿Cuál es tu formación académica y profesional?
R: Soy informático de profesión, pero llevo escribiendo y dirigiendo producciones de toda clase desde 2007, cuando tomé mi primer curso de escritura y dirección de cortometrajes con Enrique García aquí en Málaga. A partir de entonces no he parado de alimentarme de forma autodidacta con libros y manuales de guion.
P: ¿Cuándo y cómo comenzó tu interés por la escritura de guiones?
R: Pues desde muy pequeño. Todavía recuerdo el concurso de cuentos de 6º de EGB en el que todos los participantes del colegio presentaron medio folio de cuento y yo gané el concurso con una historia de 27 páginas encuadernadas por mí mismo, con portada y todo. A partir de ahí no he dejado de hacer historias de todo tipo, aunque me tira más el fantástico y la comedia.
P: ¿Cuál fue el primer guion que escribiste y qué te impulsó a hacerlo?
R: Como tal fue el cortometraje Digital Man, una vergonzante producción de superhéroes que gustó especialmente a mi padre, gran aficionado al cine de Troma. Así que os podéis imaginar el nivel.
P: ¿Cuál es tu género cinematográfico o televisivo favorito y por qué?
R: Como espectador no soy demasiado exigente en cuanto a géneros. Si la película o serie tiene ideas originales y transgresoras me tienes dentro: desde musicales a terror, de comedia a pastelada romántica.
P: ¿Tienes algún autor de guiones o cineasta que te haya inspirado especialmente?
R: Siempre he sido un gran fan de Aaron Sorkin, su verborrea incontrolable me atrapa desde el minuto uno. “La red social” es una de mis películas favoritas pues abarca temas tecnológicos escrita por mi guionista favorito y dirigida por el gran David Fincher, desde que se anunció sabía que me iba a encantar.
P: ¿Qué técnicas o herramientas utilizas para estructurar tus historias?
R: Soy profeta de las tarjetas y la estructura por escenas. Hasta que no tengo la estructura completa no empiezo a dialogar, aunque no las utilizo de manera fija. Siempre dejo hueco para “encuentros felices” mientras dialogo y es posible que cambie la estructura a medida que voy escribiendo, sobre todo para cerrar de manera redonda subtramas.
P: ¿Qué desafíos enfrentas durante el proceso de escritura y cómo los superas?
R: Sobre todo, la procrastinación. Llevar más de 3 proyectos a la vez ayuda bastante porque siempre me estoy centrando en uno de ellos, pero es a la vez un arma de doble filo para no terminar ninguno de ellos.
¿QUIERES FORMAR PARTE DE LA FAMILIA KAMIKAZE?
P: ¿Cuál es tu enfoque para escribir diálogos y cómo mantienes la autenticidad en las voces de los personajes?
R: Mientras dialogo simplemente monto la película en mi cabeza y dejo que los personajes fluyan, aunque siempre tengo en mente el objetivo de cada escena. Sé cómo va a empezar y cómo va a terminar, pero lo que pasa dentro me lo dicen los personajes. Puede parecer muy naive, pero siempre tengo muy claros a todos los personajes y sus objetivos así que resulta fácil dejarlos volar para resolver sus conflictos.
P: ¿Qué opinas sobre la evolución de la industria audiovisual y cómo afecta a los guionistas?
R: Con todas las huelgas que se están produciendo en Estados Unidos y la globalización que han traído consigo las plataformas de streaming, el trabajo de guionista se está dignificando más que nunca. Aunque para los escritores de provincias como yo nos resulta todavía complicado acceder al mercado: o estás en Madrid para meter la cabeza o pueden pasar años hasta que llames la atención de la industria.
P: ¿Cuál es tu opinión sobre los servicios de streaming y cómo han cambiado la forma en que se consumen series y películas?
R: La inmediatez que imponen las redes sociales y la capacidad de análisis de datos de las que disfrutan las plataformas están cambiando la forma en la que las producciones funcionan: ya no tienes que enganchar con el primer capítulo de una serie, ni siquiera con los primeros diez minutos. Si yo paro el capítulo a los 15 segundos de emisión y cambio a otra cosa, Netflix (o cualquier otra) lo sabe, lo analiza, ve lo que ha funcionado y lo que no. Cada película, cada trocito de banda sonora, cada segundo está siendo analizado en función de si funciona o no, y eso al final te marca en la manera de escribir. Ganchos cada vez más evidentes y una escena inicial potente se imponen en un mundo en el que el síndrome de déficit de atención cada vez está más presente.
P: ¿Tienes algún proyecto en desarrollo actualmente y, de ser así, nos puedes contar un poco sobre él?
R: Sigo escribiendo la tercera (y última) parte de la saga literaria “El viaje de Tori”, Los cierres siempre son complicados y este se me está atascando especialmente, sobre todo porque a la vez llevo para delante Gimnasio Escénico, un centro de entrenamiento actoral en el que cada mes escribo, ensayamos y rodamos un cortometraje de 10-12 minutos… ¡por triplicado! Uno por cada grupo. Es intenso, pero además estoy moviendo otro proyecto de Largometraje y algunos cortos para producir.
P: ¿Cuál es la mejor parte de ser guionista y qué te motiva a seguir escribiendo?
R: Cuando ves en la pantalla tu texto defendido por actores con tablas es un subidón. Sobre todo, me gusta ver el enfoque con el que lo defienden tanto desde dirección como el propio actor. Esas pequeñas diferencias entre lo que pienso en mi cabeza y veo luego en pantalla me inspiran para crear personajes con diferentes matices y nuevas tramas e historias.
P: ¿Qué consejo le darías a tu yo más joven que está empezando en la escritura de guiones?
R: Ve a Madrid cuando te den la oportunidad. Ahí está el meollo.
P: ¿Qué piensas sobre la formación y educación en escritura de guiones, y qué recursos recomendarías a quienes estén interesados en aprender más sobre el tema?
R: Pues aprender inglés ayuda mucho, porque el material que existe en español es la décima parte de lo que existe en inglés. Hay canales de YouTube interesantísimos como Filmento o Film Courage donde analizan guiones y películas, o podcasts como Bulletproof screenwriting con entrevistas a escritores de Hollywood o Writing Excuses, conducido por Brandon Sanderson en persona.
No quiere decir que en el mundo nacional no tengamos nada: Casa Paco de Paco Cabezas es una maravilla que todo trabajador del audiovisual español debería escuchar, pero el material de Hollywood es otra cosa. Y no tiene diploma, pero es gratis.
Muchas gracias por tu tiempo y por contestar a las preguntas. Te deseamos todos los éxitos posibles. Bienvenido.
JUANJO DEL JUNCO
Juanjo del Junco es un destacado guionista, escritor y director originario de Málaga, quien se ha distinguido en el ámbito audiovisual y teatral desde 2013
